Arte urbano peruano: conoce cómo se construye un estilo propio desde la calle hasta el mundo
En Presencia cultural conocemos cómo el arte urbano puede convertirse en una forma de vida, a partir de la experiencia de un creador peruano que mezcla graffiti, ilustración y cultura popular. Foto: captura.
Descubre cómo se forma un lenguaje artístico propio, qué caminos existen para crear desde lo independiente y de qué manera el arte urbano puede abrir puertas dentro y fuera del país.
A partir de ese enfoque, Presencia cultural compartió el recorrido de Fiasco, nombre artístico del dibujante y creador autodidacta José Sainz, cuya obra hoy circula en murales, ilustraciones digitales, art toys y proyectos internacionales.
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DEL PAPEL A LOS MUROS: EXPLORAR SIN LÍMITES
Uno de los puntos centrales fue la diversidad de herramientas y soportes. El arte urbano no responde a una sola técnica ni a un solo formato. Así lo explica el propio artista al contar cómo fue ampliando sus recursos con el tiempo: “Yo empecé dibujando primero con lo que tenía en la mano, de ahí estilógrafo, ya como fui creciendo, aprendiendo, un poco más profesionalizando mi chamba, uso tal lápiz, uso tal estilógrafo, depende para lo que voy a hacer, pero luego también aprendí a usar herramientas digitales”.
Esta combinación de dibujo manual, graffiti, muralismo e ilustración digital permite que una idea se adapte a distintos espacios. Para quienes buscan desarrollar un estilo propio, el mensaje es claro: probar, mezclar y aprender de cada experiencia.
EL ARTE TAMBIÉN SE CONSTRUYE EN ESPACIOS ABANDONADOS
El programa también mostró una práctica poco conocida pero muy presente en el circuito urbano: intervenir casas vacías o próximas a demolerse. Estos espacios se convierten en lienzos temporales y libres.
“Entramos a la casa y podíamos pintar pues las paredes, las puertas, las ventanas, el piso, el techo, con lo que queramos y le llamábamos casa libre”, relató Fiasco.
Esta experiencia demuestra que el arte no siempre necesita galerías. La calle, los espacios olvidados y lo cotidiano también alimentan la creatividad y fortalecen la identidad artística.
DE LOS DIBUJOS A LOS ART TOYS
Otro aspecto útil para la audiencia fue conocer cómo una ilustración puede transformarse en un objeto físico. El mundo de los art toys aparece como una alternativa creativa y comercial.
“A mí siempre me han gustado los juguetes y siempre quise hacer como físico mis dibujos”, comentó el artista, quien explicó que este formato comenzó a crecer en Lima gracias a nuevas tecnologías como la impresión 3D.
RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL Y CONSTANCIA
El recorrido incluyó su primera experiencia fuera del país y su participación en proyectos internacionales. Sobre un mural de gran formato realizado en Bolivia, recordó: “Fue toda una aventura, porque el muro medía como 25 metros de ancho”.
Ese camino de perseverancia lo llevó a formar parte de un libro que reúne a nuevos talentos del graffiti mundial.
“Yo siempre me quise dedicar al arte y nunca tuve la oportunidad de estudiarlo (…) pero mi sueño de dedicarme al arte nunca lo dejé de lado”, afirmó.
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