¿Vas a un casting? Evita estos errores y mejora tu oportunidad en pantalla
Conoces estos consejos para actores que buscan oportunidades en pantalla y necesitan mejorar su presentación y confianza. Foto: captura.
En Más conectados, se conversó sobre cómo prepararse para un casting y qué detalles pueden marcar la diferencia al momento de buscar un papel en televisión, cine o plataformas digitales.
Descubre cuáles son errores frecuentes, el manejo de la autoestima y las diferencias entre actuar en teatro, televisión y cine. El director David “Leche” Ruiz, uno de los realizadores de la serie Chespirito: sin querer queriendo, compartió su experiencia.
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CUIDA LA PRESENTACIÓN: ES UNA ENTREVISTA DE TRABAJO
Uno de los puntos centrales fue entender que un casting no es solo una prueba artística. Es una oportunidad laboral. “No tienen presente que un casting es una entrevista de trabajo”, aclaró Ruiz
El director señaló que muchos talentos pierden oportunidades por detalles técnicos. Una mala iluminación, el contraluz o un audio deficiente pueden afectar la evaluación. “Si no te iluminas bien y estás a contraluz y no te veo la cara, pues no veo las microexpresiones que puedes hacer”, sostuvo.
Desde la pandemia, el self-tape se volvió una práctica habitual. Cada actor graba su prueba en casa y la envía al equipo de producción. Por eso, el entorno también comunica. “Eres un producto, véndete bien”, comentó. El especialista recordó que los directores revisan muchos videos y toman decisiones rápidas.
La recomendación es buena luz, audio nítido, fondo ordenado y presentación acorde al personaje.
FORTALECE TU AUTOESTIMA FRENTE AL RECHAZO
El rechazo forma parte del proceso. Muchos actores asocian una negativa con falta de talento. Sin embargo, el perfil buscado puede ser distinto.
David Ruiz explicó que intentar adivinar lo que el director quiere ver puede jugar en contra. Esa búsqueda de aprobación desconecta al actor de su esencia y afecta su confianza.
La clave está en comprender el personaje, analizar el texto y proponer una interpretación honesta. No se trata de gustar a toda costa, sino de presentar una propuesta sólida.
ADÁPTATE AL MEDIO: TEATRO, TELEVISIÓN O CINE
No todos los formatos exigen lo mismo. En teatro, la expresión debe ser más intensa para que el público de la última fila perciba la emoción. En cambio, en cine o televisión, la cámara capta cada detalle. Un gesto mínimo puede transmitir mucho.
El director lo resume con una reflexión que comparte en sus talleres: el actor no debe encasillarse. Debe conocer las reglas de cada medio y ajustar su interpretación según el formato.
También aconseja investigar el proyecto antes de enviar el casting. Identificar si es una producción comercial, una propuesta de autor o un melodrama permite acercarse mejor al perfil requerido.
TALLER PARA MEJORAR TU CASTING
David “Leche” Ruiz llegó a Lima para dictar un taller intensivo de tres días. La información sobre fechas, lugar y horarios se encuentra en las redes sociales de Sadith Arévalo y de Alma Actoral.
La propuesta incluye preparación de casting, análisis de texto y consejos prácticos para enfrentar una audición con mayor seguridad.
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