Rous Condori: animación, memoria y territorio desde lo cotidiano
"Presencia cultural" presenta a Rous Condori, cineasta y animadora, quien comparte cómo la animación permite crear relatos con objetos del entorno y transmitir mensajes sobre el cuidado del medio ambiente. Foto: captura.
En Presencia cultural, Rous Condori compartió su recorrido como artista multimedia, cineasta de animación y gestora cultural, una creadora que parte de sus raíces y de su experiencia en Lima norte para desarrollar un lenguaje visual propio. Su trabajo dialoga con la Amazonía, la memoria familiar y las historias que pocas veces encuentran espacio en los circuitos tradicionales.
Desde la animación stop motion, Condori ha construido proyectos que combinan creación artística, trabajo comunitario y reflexión social. A lo largo de la entrevista, abordó la animación como una herramienta expresiva capaz de conectar culturas, personas y territorios, siempre desde una práctica coherente con el entorno y los materiales disponibles.
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LA ANIMACIÓN COMO EXPERIENCIA VIVA
Para Rous Condori, el stop motion no solo es una técnica, sino una forma de relacionarse con el mundo. “Lo que me encanta de la animación stop motion y la razón por la cual me dedico a este arte es que me permite conectar con distintas culturas, personas y así yo también voy aprendiendo y conociendo más del mundo”, señaló. Esta técnica también le permite crear a partir de objetos cercanos, reforzando un vínculo directo con las texturas, las sensaciones y el trabajo manual.
Esa cercanía con lo cotidiano se traduce en una práctica artesanal que valora lo simple y lo disponible. La animación, en su experiencia, abre un espacio para observar con atención el entorno y transformarlo en relato visual.
“YATSI Y EL ESPÍRITU DEL RÍO”: CREAR CON COHERENCIA
Su primer cortometraje, Yatsi y el espíritu del río, marcó un punto de quiebre en su camino creativo. Condori explicó que este proyecto le permitió ganar confianza y continuar explorando nuevas técnicas. Una de las experiencias más significativas fue animar el corto en la Amazonía, algo que no estaba previsto desde el inicio.
El impacto del proyecto superó las expectativas iniciales. “Nunca fue la idea pasar por festivales sino solamente hacer un mensaje que recorra el Perú sobre todo lo que es el cuidado hacia la naturaleza y el peligro en el que estamos actualmente”, afirmó. Los materiales utilizados respondieron a esa misma lógica: objetos orgánicos del entorno, reciclaje de desechos tecnológicos y residuos del consumo cotidiano, como una forma de coherencia entre el mensaje y el proceso creativo.
MEMORIA, MIEDO Y TERRITORIO EN “EL TRAPICHE”
Otro aprendizaje clave llegó con El Trapiche, un cortometraje de terror ambientado en una época histórica de La Libertad. En este proyecto, Condori trabajó con muñecos y profundizó en la interpretación de emociones infantiles vinculadas a un mito local. El ejercicio creativo partió de imaginar el miedo desde la mirada de un niño y de observar el entorno como una forma de reconstruir la memoria.
ANIMALMA TALLER Y LA CREACIÓN COLECTIVA
Animalma taller reúne diez años de trabajo en animación junto a comunidades andinas, amazónicas y costeras. Esta experiencia fortaleció su relación con el mundo y consolidó la animación como una herramienta para comunicar conflictos sociales, leyendas originarias y pensamiento creativo. Para Condori, la animación permite mostrar aquello que resulta difícil de capturar en imagen real y, al mismo tiempo, democratizar los mensajes, no solo para enseñar, sino para conectar.
ROSITA PRODUCCIONES Y LA HERENCIA FAMILIAR
La historia personal también ocupa un lugar central en su trayectoria. Rous Condori creció en Rosita Producciones, un sello artístico popular que marcó su formación empírica en el audiovisual. Allí aprendió a hacer videoclips y producción desde una relación cercana con la gente, junto a sus hermanos y su madre, directora y productora del proyecto. Esa experiencia alimentó su interés por la imagen y el video, así como el deseo de contar historias propias. Su madre, además, se convirtió en una de sus mayores inspiraciones y en un relato que espera llevar al cine.
Al cierre de la entrevista, Condori compartió el mensaje que atraviesa toda su obra: “Lo que quisiera que el público descubra o más bien conecte con la historia es que todos podemos crear”.
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